连音奏法的不同看法2008-03-05
注：下面为两篇对连音奏法的落滚练习有不同见解的文章，很有参考价值的哦。 练习连音奏法，从汤普森《现代钢琴教程》第一册第九课后的落滚练习开始比较合适。它能够非常自然地引导学生掌握连音奏法的要领。 在弹落滚练习时要强调三个过程： 一、落的过程 这里的落和非...[阅读全文]

谈指力及腕臂放松2008-03-05
指力放松，是整个放松的一部分。放松问题对没有理解掌握的人，似乎有点玄妙深奥。紧张和放松这问题反映在生活中有很多实例。人们都会合理的、并不经过很多深思熟虑，自然就处理掌握得很好。一到乐曲的演奏中就成问题。因为毕竟其主要的运动部分（手指）与在生活中的运...[阅读全文]

非连奏和弦的弹法2008-03-05
弹非连奏和弦的关键，在于手部要在琴键上方移动位置： （1）、无论移动的大小，移动的起止都要沿一条或大或小的弧线运动。 （2）、在移动的途中就要（张开手指间的必要幅度）调整好下一个和弦需要的手型。 （3）、稍早一点达到下一个和弦的位置，手指端轻轻地挨着键面，...[阅读全文]

弹奏力度，要特别注意哪些2008-03-05
有以下几个常见的缺点，初学者要特别注意： （1）、对于力度记号一概不予理会，视而不见。 （2）、没有任准记号的有效范围。 （3）、渐强、渐弱最容易忽略那个渐字，弹奏成一直强，一直弱；而不是从弱到强，从强到弱。 （4）、S和＞，都是一个节奏点上的重音，但有的学...[阅读全文]

关于高抬指和放松2008-03-05
由于大家对高抬指的关注、我特地把国内的代表但昭义关于高抬指的访谈打出来、以免在不了解高抬指的情况下的一些无谓的一些争议。 《鲍蕙荞倾听同行》一书摘录 鲍蕙荞（此后简称鲍）：那你怎么给初学的学生打基础呢？ 但昭义（此后简称但）：我接触过一些程度很深的学生...[阅读全文]

赋予音符生命的活力2008-03-05
音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行...[阅读全文]

指法、技巧和生动的音乐2008-03-05
指法、技巧和生动的音乐 索罗门米科夫斯基(Solomon Mikowsky)是一位引人瞩目的著名钢琴教育家。他的一位学生曾如此形容他；他能充分地发掘我的音乐才能和提高我的音乐审美能力。还有的学生说：他是一位才华横溢、知识渊博的好老师。他能快捷地调适引导学生，进行因材施...[阅读全文]

肖邦、李斯特钢琴音乐之比较2008-03-05
肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家，两人出生年代相近，肖邦生于1810年，李斯特则比他小一岁。人们说，浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融，不断有新鲜的血液输入，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。在这样一个德奥音乐...[阅读全文]

如何避免弹错音？2008-03-05
错音的产生主要是由于没养成良好的视谱习惯，经常有以下几种情况： 1．孩子没自始至终地牢记调号、调性，看到音符，手指就往下按，而忘了G大调的F，应弹升F， F大调的B应弹降B。 2．临时升降号或还原号的音符在同一小节内再现时没有弹升降号或还原号。 3．乐曲进行中也...[阅读全文]

练琴的时间和练习内容的顺序安排2008-02-29
应当有个基本规律，但也不必永远一成不变。 有规律，便于遵守，也会产生某种惯性力量。养成某时某刻一定做什么事情的习惯。这是按计划练琴的好处。 但一种计划不一定长期适用，在主观环境、条件有了变化时应及时调整。而且，总是日复一日地死守一个规矩，也会产生疲劳、...[阅读全文]